Das sind sechs gestandene Mannsbilder und eine Lady, die als Individuen unterschiedlicher nicht sein könnten. Und die dennoch eine gemeinsame Leidenschaft vereint: Die Liebe zur Musik, genauer: zur Rockmusik der 70er Jahre. Das Motto ‚immer ein bisschen eigen‘ ist Programm. Von Deep Purple über Pink Floyd bis zu Jimi Hendrix und seiner ‚Foxy Lady‘ reicht das breit gefächerte Spektrum. Das Besondere, das 9313-OWi ausmacht, sind jedoch die eigenen Titel, die rund die Hälfte des Repertoires einnehmen. Die ausschließlich auf deutsch verfassten Lieder greifen die unterschiedlichsten Themen auf und sind durchaus auch gesellschaftskritisch zu verstehen. Der Name der Band ist übrigens ein Aktenzeichen: Unter ‚9313-OWi‘ wurde eine Ordnungswidrigkeit wegen Ruhestörung im Jahre 1993 verhandelt – und niedergeschlagen. Es ist typisch für die Gruppe, dass sie genau aus diesem Ärgernis ihren Bandnamen machte: Einmalig, unverwechselbar und eben immer ein bisschen eigen.

Seit 1991 heißt es an jedem dritten Montag im Monat in Hanau: "It`s Session-Time!" Die Jamsession ist wie immer als offene Bühne für Neueinsteiger und alte Hasen gedacht. Das Publikum kann die einzigartige Atmosphäre des Jazzkellers und natürlich die Musik genießen. Alle Freunde des Jazz, Swing, Bossa oder Blues, alle Musiker der Region sind herzlich eingeladen, durch die Nacht zu jammen. Unsere 'Jazzclub-Hausband' ist ebenfalls am Start und bietet die Basis für weitere Solisten! Lassen Sie sich diesen erlebnisreichen und spannenden Abend nicht entgehen! Wie immer bei freiem Eintritt!

Mit einer ebenso ungewöhnlichen wie exzellenten Formation gastiert Ali Claudi zusammen mit dem Tastenmagier Hans-Günther Adam, dem Bluesgitarristen Martin Janneck und als Special Guest an Renaissance- und Barocklaute Gabriele Janneck in unserem Gewölbe. Inspiriert ist die Musik der Formation von Swing, Blues und Barock – wobei dazwischen keine Grenzen gezogen werden. Ali Claudi gehört zu den Pionieren der elektrischen Gitarre in Deutschland und steht seit über fünf Jahrzehnten auf der Bühne – sei es mit der legendären Boogie Woogie Company oder seinen New Four, der Psychedelic-Band Gomorrha oder im Duo mit Hans-Günther Adam, um nur einige Beispiele zu nennen. Ob auf Festivals oder in Clubs, im Radio oder im Fernsehen, ob auf mehr als 25 CDs und LPs oder bei mehr als 5500 Konzerten – Ali Claudi hat Geschichte geschrieben und tut es bis heute. Der vielseitige Musiker ist ein großer Bach-Fan. Schon seit Jahren gehört zu seinen und Hans-Günther Adams Paradestücken eine Version des Jazzstandards „Lullaby of Birdland“, die mittendrin plötzlich – verzaubert – wie Bach klingt. Nun gehen Claudi und Adam noch einen Schritt weiter. Bei ihrer Zusammenarbeit mit Gabriele und Martin Janneck holen sie ein echtes Barockinstrument in ihre Formation. Gleich beim ersten Versuch waren sie begeistert davon, wie gut die Barocklaute in eine Jazzband passt. Mit dem Duo Claudi-Adam und dem Duo Janneck treffen zwei geradezu telepathisch verbundene Musiker-Duos aus verschiedenen Musikrichtungen aufeinander und schaffen einzigartige Klangwelten.

Die Band ist eine Jazz-Soul-Latin-Pop-Formation aus Südhessen. Die aus Peter Wiesner (Gitarre), Dietmar Elbert (Bass), Christoph Zimmer-Haep (Schlagzeug und Gesang) und Klaus Dengler (Keyboards) bestehende Band interpretiert soulige Songs von Stevie Wonder und Jeff Cascaro, Latin-Songs von Kenny Dorham oder den Rippingtones, trauen sich aber auch an Pop-Klassiker von Sting und Oleta Adams ebenso wie an Fusionstücke von den Yellow Jackets oder Dave Brubreck. Routiniert an den Instrumenten und Abwechslung im Programmablauf bieten die ‚Top-Musiker‘ kurzweilige musikalische Unterhaltung jenseits der Top 40.

Reverend Schulzz wird hier zulande von Kritikern gerne als einer der Besten seines Genres genannt. Seit Anfang der Neunziger Jahre hat sich Schulzz mit seinen Bands wie „The Swamp“ oder „The Crow“ eine gehörige Menge Aufmerksamkeit und Anerkennung bei Medien, Publikum und Kritikern erspielt. So bezeichnete z.B. Alan Bangs das Crow-Debüts „Combat Folk Songs“ als eines der 10 besten Alben des Jahres. Und auch die internationalen Kollegen sparten nicht mit Lob: Nach Auftritten des Singer/Songwriters mit Künstlern wie Townes van Zandt, Yo La Tengo, Giant Sand oder Ian Matthews schwärmte Desert-Rock-Legende Rich Hopkins beispielsweise von Schulzz im gleichen Atemzug wie von Größen wie Paul Westerberg oder Steve Wynn. Er selbst bezeichnet seine Musik, die als eine Mischung aus Folk, Blues, Country und Einflüssen aus dem musikalischen Untergrund der letzten Jahrzehnte daher kommt, als „Folk Based Alternative“. Einen Stil, den er mit Akustikgitarre, Harmonika und seiner sonoren Stimme präsentiert und sich dabei von einem Ensemble aus erfahrenen Bandmusikern, oft aber auch lediglich von einem Akkordeon oder einer zweiten Gitarre begleiten lässt. Nachzuhören auf inzwischen drei Soloalben – am Besten aber live.

Da sind sie wieder! - Der Anfang: Gegründet im Jahr 1986 von Guido Helmling, Bass & Voc., Helmut Moser, Gitarre & Voc., Harald Moser, Blues Harp, Perc. & Voc. und Hermann Rack Drums & Voc. machte sich die Band auf den Weg, den Kahlgrund-Blues im ganzen Land zu verkünden. Schon nach kurzer Zeit konnte man das damals erst 16-jährige Ausnahmetalent Jessica Born als Leadsängerin gewinnen und tourte fortan mit viel Beachtung durch die Clubs in ganz Deutschland. Auch auf vielen namhaften Blues-Festivals konnte die Band immer ihr Publikum überzeugen. Getragen von Jessica‘s charismatischer Stimme und der unbändigen und routinierten Spielfreude der Band, entwickelte sich die Foolhouse Bluesband sehr schnell zu einem Garant für beste Blues-Laune. Das Ende - Im Jahr 2001 trennte sich die Band - aber nicht ohne die enge Freundschaft weiter zu pflegen, die sich über die Jahre entwickelt hat. Die Wiedergeburt - So verwundert es nicht, dass im Herbst 2016 der Ruf des Bassisten, Guido Helmling, nach einem Revival bei den ehemaligen Mitstreitern auf große Resonanz stieß und sich die Band in der Originalbesetzung ganz spontan wieder zusammen fand. Mit Carmen Graf als Leadsängerin gelang es der Foolhouse Bluesband dann auch recht schnell, eine echte Blueslady für ihre Musik zu begeistern. Und los geht‘s ... Geblieben ist die enorme Spielfreude der Band, die live sofort den Funken überspringen lässt. Natürlich ist die Band gereifter - aber bei Bluesmusikern scheint das wie beim Whisky: Je älter desto … Und außerdem sorgt die jugendliche Carmen an der Front für sehr viel frischen Wind: Mal zum Dahinschmelzen schmachtend, mal als spritzig freches Hoochie Coochie Girl oder als bluesige Rockröhre - immer authentisch und immer mit viel Feeling. Die Bandbreite von Carmen ist enorm und die Band versteht es perfekt, ihrer Frontfrau immer den richtigen Teppich auszurollen. Das Repertoire - Zu hören viele Klassiker - teilweise komplett neu arrangiert - und auch der „modern Blues“ ist vertreten. Aber bei allen Neuerungen... die Band versteht es,wie schon immer, ihren eigenen Sound auf die Bühne zu bringen, frisch, eigenständig - eben wie Blues von den schlammigen Ufern des Kahl-Deltas.