Thomas Beckmann (Gesang, Gitarre, Gebläse), Ralf Eckner (Percussion, Trompete, Gesang) Klaus Dengler (Bass, Keys) lümmeln sich in ihrem Kingsize-BED und spielen bekannte und unbekannte Songs zwischen Jazz, Blues, Funk und Latin.

Jigs, Reels, Hornpipes, Airs, Slipjigs ... das sind die typischen Instrumentalstücke bzw. Tänze aus Irland und Schottland, die Amarank interpretieren. Songs und Eigenkompositionen komplettieren das Repertoire. Uwe Frühm (Fiddle, Tin Whistle, Gitarre, Cajon, Gesang), Tommi Reuther (Gitarre, Mandoline, Cajon, Gesang), Hüni Stadtmüller (Bodhran, Gitarre, Gesang).

Gemeinsam mit alten und neuen Weggefährten verwirklichte Helmut Schultheis seinen Traum von einer Band, die über verschiedene Genres hinweg ihr Publikum begeistert. Die 8 Musiker von „Schulthi & friends“ starten ihr Programm mit Swing- und Jazz-Klassikern und bringen spätestens mit einer Mischung aus Soul und Rock auch den letzten Zuschauer zum Tanzen. Mit „Schulthi & friends“ hauchen die Musiker seit 2016 Jazz- und Soullegenden wie Louis Armstrong, Glenn Miller und James Brown wieder Leben ein, bringen die Disco-Ära der 80er mit Latin und Funk zurück auf die Bühne, rocken zu Rhythm & Blues, lassen sich von lateinamerikanischen Klängen im Stil von Carlos Santana inspirieren und erinnern mit ihrer Mischung aus Jazz und Rock an die Band „Chicago“. Weitere Info unter „schulthi-friends.de“. Susanne Müller – Vocals / Percussion Jürgen Müller – Posaune / Vocals / Percussion Lothar Hederer – Saxophon Thomas Kolb – Trompete Gerd Griesbeck – Piano / Keys / Vocals Harald Frank – Bass Adi Stein – Drums Helmut Schultheis – Gitarre / Vocals

Wingert ist ein Weinberg, der Wingert ist ein Wohngebiet in Rodenbach und die Wingerts, das ist: Acoustic à la Carte vom Feinsten. Nach einer längeren Pause, meldet sich die Band in neuer Besetzung zurück: Nicole Epifani, am Gesang, Markus Wolff am Bass und Steffen Bartenschlag an seiner finnischen Lootar sind die ‚Neuen‘ bei den Wingerts. Der Rest, sind alte Bekannte: Ragnhild Landt am Gesang, Burkhard Rieger, Akkordeon und Piano, Dieter Skambraks, Martin Delto und Andy Foidel an den Gitarren und am Gesang. In ihrem 12. Bandjahr kommen die Wingerts auch mit einigen neuen Songs in unseren Keller! Man darf also gespannt sein.

The Original Louis Armstrong Hot Five/Hot Seven Classics - Die Hot Five und Hot Seven Aufnahmen von Louis Armstrong wurden in verschiedenen Besetzungen zwischen 1925 und 1928 aufgenommen und waren reine Studioproduktionen, Satchmo ging nie mit dieser Formation auf Tour. Die South West Oldtime All Stars haben sich diesen Klassikern (West End Blues, King of the Zulus, Cornet Chop Suey, Struttin' with some barbecue, Mahagony Hall Stomp u.v.m.) angenommen und hauchen Ihnen neues Leben ein, musikalisch auf allerhöchstem Niveau und nicht nur für Freunde des New Orleans Jazz ein echter Ohrenschmaus. Armstrong machte mit den Hot 5/Hot 7 zum ersten Mal Jazzaufnahmen, bei denen den Solisten mehr Raum zur Improvisation gegeben wurde, und ebnete den späteren Jazzstilen künstlerisch den Weg. Diese Aufnahmen sind einige der Grundlagen des Jazz überhaupt : Das in ihnen wahrnehmbare künstlerische Potenzial konnte dem Jazz zum Ansehen einer ernstzunehmenden Musik verhelfen. Nach Ansicht des Kritikers Gary Giddins handelt sich um „das einflussreichste Aufnahme-Projekt des Jazz, vielleicht der ganzen amerikanischen Musik“. Drummer Trevor Richards (New Orleans), Meisterschüler des Schlagzeugers Zutty Singleton (Mitglied der Originalbesetzung von Louis Armstrongs Hot Seven - der Ihm sogar sein Drumkit vererbte), sorgt durch sein unverwechselbares authentisches Spiel für den wunderbaren Bandsound. Er ist seit über 20 Jahren Träger der höchsten Auszeichnung des amerikanischen National Endowment of the Arts, war Schlagzeuger des Jahres der europäischen Fachmedienpresse und erhielt in Frankreich des Grand Prix du Jazz des Hot Club de France für seine Trio-CD mit dem Klarinettisten Evan Christopher. Thilo Wagner pflegt einen ‘höllische swingenden’ Klavierstil und gewann 1998 den Solistenreis des Jazzfestivals in Vienne (Fr),zudem ist er Ehrenbürger der Stadt New Orleans. Er wird auch gerne als der ‘Schwäbische Oscar Peterson’ bezeichnet. Thomas Stabenow ist Professor an der Musikhochschule Mannheim für Jazz Kontrabass. Er ist eine lebende Legende der deutschen Jazzszene. Außerdem ist er Jazzpreisträger des Landes Baden-Württemberg. Martin (Ludwig) Auer ist Dozent für Jazztrompete an der Musikhochschule Leipzig. Er ist mit Louis Armstrongs Musik als Kind aufgewachsen und beherrscht diese wie seine Muttersprache. Jörg Teichert spielt Banjo und Akustische Gitarre und hatte schon immer en großes Faible für die frühen Stile des Jazz und des Blues. Gary Fuhrmann ist freiberuflicher Klarinettist und Saxophonist und Preisträger des Jazzpreis der Stadt Worms. Er liebt Jazz in all seinen Ausprägungen inniglich. Felix Fromm ist Dozent für Jazzposaune an der Musikhochschule Mannheim und Würzburg. Er ist musikalischer Leiter der Blassportgruppe und Steve Turre hat ihn die original Sam ‘Tricky’ Burton (Posaunist des Duke Ellington Orchestra) Plungertechnik gelehrt. Hier präsentiert der Jazzclub Hanau ein absolutes Sahnestückchen auf höchstem musikalischem Niveau für Freunde des traditionellen Jazz!

Mit seiner Neugruppierung führt Steve Scondo, Hanauer Urgestein in Angelegenheiten Blues, die Botschaft der legendären Hoochie Coochie Bluesband weiter. Das Repertoire orientiert sich weiterhin schwerpunktmäßig am Chicago Blues der 50er Jahre, ist aber etwas breiter gefächert als vorher. Die Besetzung ist mit Gitarre, Piano, Kontrabass und Schlagzeug klassisch ausgerichtet, dazu kommt noch, dass alle vier Musiker auch versierte Sänger sind und Steve gelegentlich auch professionell die Bluesharp bedient.

Swing’n More! - Musik spüren und erleben! Feiner Swing aber auch Blues und Bossa haben die vier Musiker im Gepäck. Professioneller Sound aber auch Liebe und Leidenschaft für Musik sind der Garant für ein stimmungsvolles Konzert zur Sonntags-Matinee! Claudia Zinserling - Piano, Johannes Schädlich - Bass, Moni Marner Sax/ Vocal, Jens Biehl - Drums.

Seit 1991 heißt es an jedem dritten Montag im Monat in Hanau: "It`s Session-Time!" Die Jamsession ist wie immer als offene Bühne für Neueinsteiger und alte Hasen gedacht. Das Publikum kann die einzigartige Atmosphäre des Jazzkellers und natürlich die Musik genießen. Alle Freunde des Jazz, Swing, Bossa oder Blues, alle Musiker der Region sind herzlich eingeladen, durch die Nacht zu jammen. Unsere 'Jazzclub-Hausband' ist ebenfalls am Start und bietet die Basis für weitere Solisten! Lassen Sie Sich diesen erlebnisreichen und spannenden Abend nicht entgehen! Wie immer bei freiem Eintritt!

Die Mayers sind eine junge Newcomer Jazz-Band aus Rodgau und Umgebung, die aufhorchen lässt! Ihre Begeisterung für Jazz spiegelt sich in dem gekonnt arrangierten Programm mit Werken von Snarky Puppy, Chick Corea, Herby Hancock uvm. und bewegt sich im Genre Fusion/ Jazz. Noch sind sie ein Geheimtipp, aber schon bei ihrem ersten Auftritt im Maximal in Rodgau haben sie mit unbändiger Energie und Spielfreude „die Bude zum Brummen gebracht“. Viele der jungen Musiker (Durchschnittsalter 17 Jahre!) sind im Landesjugendjazzorchester Hessen aktiv und haben auch schon diverse Preise und Auzeichnungen erhalten. Niko Huber (git), Alexander Köper (git),Max Westenburger (bass), Jan Iser (dr), Matthias Fenchel (e-piano) ,Jannis Gröpl (tp), David Kapp (tp), Darius Blair (sax) und Dario Schüler (sax/flute).

Cool und locker wollen heute viele sein. Aber wie funktioniert das? Einfach so rumlockern geht doch nun gar nicht. Wo sind wir denn? Da müssen ernsthafte Fachleute her: Liederjan. Mit lockerer Hand aber ernsthaft nehmen Jörg Ermisch, Hanne Balzer und Philip Omlor Alltagserscheinungen und sich selbst auf die Schippe; mit ihrer hauseigenen Mischung aus Chanson, Folk, Kabarett und gehobenem Blödsinn. Für diese lockere Mischung erhielten die Liederjans schon vor vielen Jahren den "Deutschen Kleinkunst Preis". (Ernsthaft!) Eintritt 15,- Euro Und hier mal etwas Hintergrund über die Hamburger Kultband: Die freche Brise aus dem Norden - Vollblutmusikanten mit Schalk im Nacken! Zu den nachhaltigen Eindrücken eines Konzerts von Liederjan gehört die Erkenntnis, dass da vorn auf der Bühne drei Musiker munter gegen den Strich bürsten. In einer Welt, in der man Musik meist bestimmten Kategorien zuordnen kann, fällt Liederjan aus dem Rahmen. Sind die drei kreativen Nordlichter eigentlich Folksänger, Liedermacher, Entertainer oder gar Komödianten? Die Schubladen bleiben zu, denn die Antwort lautet: von allem etwas. Jörg Ermisch, Hanne Balzer und Michael Lempelius verrühren ungeniert die unterschiedlichsten musikalischen Zutaten und servieren überraschende Kreationen. Jeder dieser klingenden Cocktails ist stilistisch ein Unikat. Das hat nicht nur mit den Melodien und Texten zu tun, sondern auch mit ausgefeiltem, astreinem Satzgesang und der Vielfalt an Instrumenten. Denn, was die drei da vor ihren Auftritten aus dem Tourbus auf die Bühne schleppen, entspricht dem Inventar einer kleinen Musikalienhandlung. Zu Gitarre, Mandoline, Flöte und Akkordeon gesellen sich Saxophon, Posaune, Cello Bouzouki und Tuba, zuzüglich exotischer Geräte wie singende Säge und Teufelsgeige. Die ständig wechselnden ungewöhnlichen Kombinationen machen den Auftritt der Musikanten von der Waterkant auch zu einer heiteren Instrumentenkunde. Bei Liederjan-Konzerten gibt es nicht nur kräftig eins auf die Ohren, auch balladesk- ruhige und melodiöse Stücke haben ihren Platz im Programm. Wobei die Breite des Themenbogens durchaus der bunten Instrumentenpalette entspricht: Mal sind die Texte lustig bis skurril, dann wieder nachdenklich und ganz schön bissig. Die belesenen Spottdrosseln nehmen den Zeitgeist auf die Schippe, enttarnen Widersprüche, führen menschliche Schwächen vor oder erzählen in bester Liedermachermanier kleine Geschichten, die das Leben schrieb. Das Ganze hochprofessionell, bestens aufeinander eingespielt und mit sichtlichem Spaß. “Mit himmlischen Gesängen höllisch eingeheizt“ (Hamburger Abendblatt) Liederjan gibt es schon ewig. Zunächst sangen sie Volkslieder im besten Sinne des Wortes: Nicht die schöne Maid auf grüner Au, sondern Last und Lust des Alltagslebens waren da Thema. Dann kam es, wie es kommen musste: Zu den neu arrangierten traditionellen Songs aus der Schatzkiste des deutschen Liedguts traten immer mehr eigene Kompositionen. Heute besteht das Liederjan-Programm überwiegend aus eigenen Nummern, prickelnd serviert und geistreich anmoderiert. Im Laufe der Jahre hat Liederjans Besetzung mehrfach gewechselt, doch Jörg Ermisch hält die Verbindung zu den Wurzeln. Es war ein langer Weg und eine interessante künstlerische Entwicklung und das Ziel ist längst noch nicht erreicht. So tourt Liederjan unermüdlich weiter durch den deutschsprachigen Raum. Die drei Vollblutmusiker suchen stets die Nähe zu den Zuhörern. Gewünscht ist die direkte Interaktion. Die bei den Konzerten reichlich versprühten Funken erreichen die Leute im Saal unmittelbar. Das ist Kleinkunst wie sie im Buche steht: Handgemacht, authentisch, persönlich. Ein Rezensent brachte es auf den Punkt: “Wer die drei live erlebt hat, geht mit dem positiven Gefühl nach Hause, einen schönen Abend unter guten Freunden genossen zu haben.“ Recht hat er! Dr. Mathias R. Schmidt